Concierto

Concierto: Miguel Poveda

Santiago Auserón sinfónico

Santiago Auserón se pone sinfónico

El Teatro Arriaga y la Bilbao-Bilbao Orkestra Sinfonikoa –BOS– presentan Vagamundo, las canciones del ex solista de Radio Futura en concierto sinfónico

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Oscar Sañudo
Santiago Auserón (Foto: La Huella Sonora)
Santiago Auserón (Foto: La Huella Sonora)

El 22 de junio de 2016 en el Teatro Arriaga de Bilbao. Esa es la fecha y el lugar elegido para que la multitud de fans norteños de Santiago Auserón tenga la oportunidad de escuchar en directo "Vagamundo", la versión sinfónica de algunas de las canciones del autor aragonés.

Según ha declarado el propio Auserón, “desde mediados del siglo XX la canción popular española ha venido integrando influencias lejanas, especialmente la mezcla de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo. A la gente de mi generación le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península había participado activamente siglos atrás". 

El ex líder de la ya mítica banda Radio Futura ha señalado además que "explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana, recuperando luego con Juan Perro sones americanos, africanos e iberos que parecen querer hablar una misma lengua, el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje fascinante a lo largo de diversas fronteras. Tal es el significado que para mí tiene el título de este concierto: “Vagamundo”. Se diría que el castellano antiguo preserva resonancias profundas, listas para ser compartidas en el universo contemporáneo". 

Bajo la eficiente dirección de Ricardo Casero y con los elegantes arreglos de Amparo Edo, Santiago Auserón cree que "la suerte me depara el privilegio de asistir a una visión de mi propio trabajo sostenida por la sonoridad de la orquesta clásica".

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Una "Despedida fantástica" en el Kursaal

La Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra y la soprano Olena Tokar interpretarán mañana el concierto "Despedida fantástica"

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Redacción Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orquesta Sinfónica de Euskadi

La Orquesta despide la Temporada tal y como la inició, con dos hermosas muestras de música vocal. Breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea de Aita Madina dará paso al gran clásico sinfónico-coral del siglo XX, elGloria de Francis Poulenc, que transita entre lo solemne y lo jocoso, y que tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra y Olena Tokar a sus mejores traductores. Completa el programa la más conocida obra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de Jun Märkl.

En virtud del convenio Aula Jordá Gela, alumnos y alumnas de Musikene intervendrán como instrumentistas en este programa de conciertos.

Un programa a la altura de una "Despedida Fantástica". Para abrir la velada, breve, pero desbordante de emoción, el Aita Gurea que Aita Madina compuso en Argentina en 1947. Se trata de una hermosísima partitura "imponente en su sencillez", como en alguna ocasión ha dicho la crítica. Después, uno de los grandes clásicos sinfónico-corales del siglo XX: el Gloria de Francis Poulenc; esta obra, que transita entre lo solemne y lo jocoso, tendrá en las voces del Orfeón Donostiarra a sus mejores traductores, pues lo han cantado en infinidad de ocasiones e innumerables escenarios. La joven soprano ucraniana Olena Tokar, finalista del Concurso Francisco Viñas de Barcelona y del BBC Singer of the World Competition, se hará cargo de la delicada parte solista.

Completa el programa la más conocida creación de Héctor Berlioz, la Sinfonía Fantástica, o Episodio de la vida de un artista, como la tituló originalmente el francés. Un temprano ejemplo de música programática que recoge las desdichadas aventuras amorosas del compositor y sus incursiones en el opio, en un fabuloso reto sinfónico que la Orquesta enfrentará a las órdenes de su director titular, Jun Märkl, consumado especialista en el repertorio sinfónico de la tradición franco-alemana.Además, en virtud del convenio Aula Jordá Gela, catorce estudiantes de Musikene intervendrán como instrumentistas en la interpretación de esta obra.

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Noa Lur pone voz al jazz en Bilbao

La joven cantante bilbaína actúa el 9 de mayo en el Teatro Campos Elíseos de la capital vizcaína

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Redacción Euskadi

Una voz exuberante y juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora”, así es como la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz” define a Noa Lur, joven cantante bilbaína que con su excepcional debut, “Badakit” fue galardonada como finalista en el Festival Internacional De Jóvenes Artistas De Jazz “Nomme Jazz” de Estonia, lo que la ha conducido a llevar su proyecto a grandes salas europeas como el Nardis Jazz Club de Estambul donde ha sido artista principal en la celebración del Día Internacional del Jazz este año. El mismísimo músico Herbie Hancock ha enviado una carta a Onder Focan – directo del club- para darle sus felicitaciones por el show. Además, Noa ha teloneado con su quarteto con gran éxito el pasado julio, al 10 veces ganador del Grammy Bobby Mcferrin en la primera edición del Madgarden Festival.

Flanqueada por tres de los pianistas más notables de la escena jazzística española actual – Moisés Sánchez, Pepe Rivero y Luis Guerra- en “Badakit” Noa Lur reinventa a través de duos grandes standards, coquetea con el bolero y firma varias piezas, como la que da nombre al conjunto de la obra y que contiene la evocadora colaboración de los txalapartaris Oreka TX. Un arrebatador trabajo -grabado a finales de 2013 en directo de estudio, al viejo estilo -fiel reflejo de una rara intensidad emocional que ha colmado grandes expectativas en los panoramas jazzísticos nacional e internacional.

Prescindiendo conscientemente de todo ornamento superfluo, en un “tour de force” de entrega y sinceridad, Noa Lur -en palabras de Pepe Rivero- “es capaz de pasar de la sencillez al virtuosismo como pez en el agua… es un absoluto descubrimiento”. Pero Noa, también se atreve en sus conciertos con una relectura de su disco en formato cuarteto, ocasión para la cual se rodea, además de los pianistas de “Badakit” de los músicos: Reinier Elizarde “El Negrón”, Michael Olivera y Pepe Rivero recorriendo salas y festivales nacionales e internacionales como Bogui Jazz, Distrito Jazz Bilbao, Nardis Jazz Club – Estambul-, Nomme Jazz – Estonia-, Festival de jazz de Madrid, Mirajazz, Ellas Crean o Madgarden Festival. Actualmente, la también vocalista de la Walter Sax Big Band, dirigida por Walter Geromet, Noa Lur, forma parte de distintos proyectos como la Bob Sands Big Band, Black Light Gospel Choir y comparte escenario con otros músicos nacionales e internacionales de la talla de Sibel Kose, Moisés Sánchez, Borja Barrueta, Walter Geromet, Onder Focan, Kursad Deniz, Ander García, Federico Lechner, Abdón Alcaraz…

Cuadernos de Jazz, Distrito Jazz, Toma Jazz, Radio 3, El Correo…Todas las revistas y foros de jazz del país coinciden en la impecable técnica, versatilidad, calidez y originalidad de esta joven artista. Lo mejor del pasado y lo mejor del futuro. Una voz deslumbrante, a la cabeza de una nueva -y espléndida- generación de vocalistas y músicos de Jazz.

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Llega el punk veterano de Sonny Vincent

Será el Sábado 18 de Abril a las 21:00 horas en la sala Le Bukowski de San Sebastián

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Oscar Sañudo

La leyenda del punk de Nueva York Sonny Vincent, quien ha estado activo desde mediados de la década de 1970 y es uno de los veteranos de la escena punk rock de Nueva York. En 1976 fundó THE TESTORS, más tarde la banda SONNY VINCENT AND THE EXTREME, The Model Prisoners with Bob Stinson de los Replacements, Shotgun Rationale con Cheetah Chrome de los Dead Boys. Ha tocado con Moe Tucker de la Velvet Underground, con Wayne Kramer, Scott Asheton, Muffs, Captain Sensible, Cheetah Chrome, Walter Lure, Brian James, Thurston Moore, Richard Lloyd, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Jad Fair, John Sluggett, Greg Ginn, John Reis, Lance of Athens GA and Kim Shattuk.

Este hombre lo ha visto todo y él se las arregla para escribir algo de música realmente genial y todavía reúne los mejores músicos del mundo que le rodea. Punk&Roll salvaje y lleno de swing fresco.

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Concierto Pasión Vega

Amaia Montero presenta disco en casa

La cantante irundarra presenta el disco "Si dios quiere yo también" el próximo día 26 en el Teatro María Eugenia de San Sebastián

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Redacción Euskadi
Amaia Montero en concierto (Foto: web discográfica)
Amaia Montero en concierto (Foto: web discográfica)

Con el éxito de Palabras como inmejorable carta de presentación, Amaia Montero llega tres años después con Si dios quiere yo también, su tercer disco en solitario y una exhibición de la Amaia de siempre en perfecta combinación con un sonido renovado. El trabajo saldrá a la calle el 17 de septiembre y fue grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé. En él participan algunos de los mejores músicos del Reino Unido, que imprimen al álbum un aire anglosajón que combina perfectamente con ese estilo tan particular con el que se ha labrado un lugar de honor en el panorama de la música hecha en nuestro país.

En el tiempo transcurrido desde Amaia Montero 2, la artista ha culminado una productiva evolución como autora e intérprete. Ha sido una etapa intensa y fructífera de composición, que le ha permitido estampar su firma en todas las canciones del disco. Amaia ha trabajado especialmente las letras de este nuevo disco, grabado entre enero y abril del presente año en los estudios Kensaltown de Londres.

Martin Terefé aporta una impronta que remite a sus trabajos para Jesse & Joy, Jason Mraz, James Blunt o a-ha. En la grabación participó un plantel de auténtico lujo, con Kristoffer Sonne y Karl Brazil en las percusiones; Bastian Juel al bajo; Nikolaj Torp Larsen y Glen Scott a los teclados, y James- Bryan, Paco Salazar y Cass Lowe en las guitarras, además del propio Terefé, que toca guitarra y bajo. El disco cuenta con la participación del cuarteto de cuerda The Love Sponge Strings, dirigido por David Davidson, y por el trío de viento Grooveline Horns.

En las últimas semanas, Amaia Montero triunfa por partida doble con las canciones Palabras y Darte mi vida, a pesar de que esta última no ha sido publicada como single, sino como anticipo con la reserva del disco en iTunes. Ambos temas se situaron a principios del verano en los 20 primeros puestos del Top 50 de canciones más vendidas, con unos registros espectaculares. Palabras se consolidó como un éxito al escalar en una semana del 41 al 18 en el ranking. Darte mi vida, mientras, fue la entrada más fuerte de la lista, al incorporarse directamente en el 16. El éxito acompaña también a Palabras en su doble versión de video y lyric video, que provocaron una auténtica avalancha de visitas en Internet. En cuanto el disco estuvo disponible como preorder en iTunes, escaló al quinto puesto entre los más vendidos en esa plataforma digital.

La ex de La Oreja de Van Gogh debutó en solitario en 2008 con Amaia Montero, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres Discos de Platino, y nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino. El disco vendió 40.000 copias solo en su primera semana y su sencilloQuiero ser permaneció 13 semanas en el primer puesto en las radios españolas.

Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys. El álbum debutó en el primer puesto en iTunes y en el tercero de la lista ventas de Promusicae. Canciones como Caminando, Tu mirada o A tu lado la consolidaron como una artista ya independizada de su pasado en La Oreja de Van Gogh, que ahora vuelve en su mejor versión con este esperado Si dios quiere yo también.

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Concierto de Amaia Montero

¡Que suene la banda!

La banda de Bilbao presenta un original programa bajo la batuta de Jan Cober este domingo 15 en el Palacio Euskalduna

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Redacción Euskadi
Jan Cober
Jan Cober (Foto: Prensa Bilbao Musika)

El reconocido director belga Jan Cober se colocará al frente de la Banda Municipal de Música, por primera vez, este DOMINGO DÍA 15 DE FEBRERO A LAS 12:00 HORAS en el Auditorio del Palacio Euskalduna. Como director invitado ha dirigido prácticamente a todas las Orquestas Sinfónicas de los Países Bajos, forjándose una gran reputación en el mundo de la música y especialmente en lo referente a los instrumentos de viento.

Bajo la batuta del director de la Banda Juvenil de la Comunidad Europea, nuestros músicos ofrecerán al público un original programa de piezas deGottfried H. Stölzel,  Johannes Stert,  Richard Strauss, Richard Wagner, Johannes Brahms y Franz von Suppé. 

Nacido en Thorn en 1951, Jan Cober estudia en el Conservatorio de Maastricht donde se gradúa en Clarinete y Dirección de Banda y Orquesta con "Premio Extraordinario". Estudia Dirección de orquesta con W. Otterloo y F. Leitner. Fue finalista del Curso de Dirección de Neeme Järvi, organizado por la NOS Radio en 1985. Ha sido miembro de la Orquesta de la Radio de Hilversum y de la Orquesta de la "Residentie" de La Haya.vHa dirigido numerosas bandas y orquestas en Holanda, Bélgica, Japón, España, Australia, Italia, Suiza, Slovenia y Croacia y en festivales prestigiosos de Boston, Ostrava, China y Valencia. Habitualmente, es profesor invitado en Cursos de Dirección en Alemana, Italia, España, Eslovenia y  Luxemburgo. Ha dirigido además  más de cincuenta producciones discográficas de música para banda.Fue profesor del Instituto Europeo Bandístico de Trento, Italia (1998-2010) y  actualmente es profesor de Dirección de Banda en el Conservatorio de Maastricht (Holanda). Director titular de la Banda Santa Cecília de Eijsden y de la Banda Juvenil de la Comunidad Europea, es principal director invitado de la Banda Rundfunk de Leipzig y de la Swiss Army Band.

Más de 45 intérpretes integran la Banda Municipal de Música de Bilbao. Depende en la actualidad de BILBAOMUSIKA, organismo autónomo dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao y encargado además de la gestión de la Banda de Txistularis y de la Escuela de Música. 

Más citas con la música

El día 1 de marzo, la Banda ofrecerá el concierto `Recordando a Nino Bravo´ con el cantante Serafín Zubiri y bajo la batuta de Iñaki Urkizu, subdirector de la Banda de Bilbao. Un espectacular concierto en el que la Banda Municipal de Música de Bilbao junto a Serafín Zubiri y las voces de Felipe Carpe, Lola Benaches y José Valhondo, realizarán un tributo al mítico Nino Bravo a través de sus canciones de siempre y proyecciones de su vida personal y profesional.

Para acabar, el día 22 de marzo, el director titular de la Banda de Bilbao José Rafael Pascual Vilaplana dirigirá el último concierto de la temporada de invierno titulado `Clásicos de Banda´. Será una ocasión estupenda de cerrar el trimestre igual que lo arrancamos: disfrutando de la mejor música con la Banda de Bilbao.  

Actividad: 

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